不到一天就吓出92%好评的《还愿》通关评测：中式恐怖的恒久魅力

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2017年初，赤烛游戏释出了他们的处女作《返校》，这款以1960年代戒严时期中国台湾为原型的2D恐怖解谜游戏引起了各界热烈反响，不少玩家大赞其为“华语恐怖游戏之光”。

2019年元宵节，他们的第二款恐怖作品《还愿》正式上线，游戏背景设定在1980年代的台湾地区，讲述了在那个生活与信仰联系密切的年代下一户三口之家的故事。这款售价为58元的游戏上线一天就已经在Steam上收获了1200多条好评，并且登上热销榜与侵占各大直播平台。

从返校（Detention）到还愿（Devotion），从平面2D升级为第一人称视角3D，《还愿》再次为玩家贡献了一次纯正的“中式恐怖”体验。让玩家在汗毛倒竖、背脊一凉的同时，又迫不及待地继续探索，最后产生情感共鸣与思考，这正是《还愿》的魔力所在。

最恐怖的“情怀向”游戏

与《返校》相似，《还愿》同样还原了一个特定时代的特定面貌，但这一次的故事格局则更加紧凑，大部分的游戏过程都发生在一栋老公寓中的三口之家中。玩家扮演的杜丰于是一名剧本作家，在与知名歌手巩莉芳结婚后生下女儿杜美心，神仙侠侣与天赋出众的女儿，这个家庭本该羡煞旁人。但随着女儿患病，夫妻矛盾，绝望的杜丰于开始将希望放在了“慈孤观音”身上——这也是一切失控的开始。

游戏中的慈孤观音被认为原型来自厕神紫姑，迎紫姑的习俗正是在每年的元宵节

在此前的80年代风格预告图中，给小女孩着装完（右）便会出现四手观音的形象

游戏将大部分场景都设立在了家中，但这个空间结构看似简单的“家”会随着玩家的不断深入探索变化面貌，每次打开家门里面封存的都是过去的记忆。而玩家正是要在被打乱的时间和空间和阴森莫名的氛围中寻找线索，还原事件全貌。

对于意象的细致运用是《还愿》的亮点之一。家中的灵位、泛黄的老照片、缸中的红龙鱼、墙上的洞、血迹斑斑的琴键、自动打开的电视机……当玩家处于一个自己“熟悉”的空间中，而这其中所有的部件都表现出细微不正常的时候，游戏的恐怖氛围已经有了很好的底层铺垫。仔细观察游戏中的物件（如果你能无视背后时常响来的诡异声音的话），可以发现大量令人惊叹的细节。

在解谜方面，《还愿》则并没有为玩家设置太多难题，只要仔细观察细节和物品用途一般皆能顺利推进流程，谜题整体上更倾向于为叙事服务。在故事方面，《还愿》限制了一定数量的出场人物，更着重挖掘人物之间的关系和内心动机，其中玩家在某些环节可以以其他角色的视角进行游戏，虽然时间不长，但却大大增加了整个故事的解读性。

事实上，《还愿》甚至可以称得上是一款“情怀向”游戏，家具的布局、门口的红灯、公寓楼的长廊，游戏中处处可以勾起玩家或多或少的生活回忆，这也是为何“中式恐怖”奏效的原因：在熟悉中勾出未知的恐惧感。如果说它在欧美玩家眼中恐怖程度只有50分，那它对于华人玩家来说就是满满的120分惊吓。

将3D空间感运用到极致

《还愿》在形式表现上与《返校》最大的不同便是采用了第一人称视角，而赤烛也真正把《还愿》的整个基本玩法体验都建立在了3D的空间转换上。每一扇门，每一个开关，每一个回头，空间都可能会产生变化从而形成新的体验。在其中一关，玩家可以同时打开三扇门进入三个“家”，每个家中的布置格局截然不同，而谜题线索又在这三个家交叉重叠，颇有恐怖版“盗梦空间”之感。

游戏基本全程发生在室内密闭空间，同样得益于三维的表现形式，赤烛游戏充分利用了每个空间，客厅、厨房、洗手间、卧室，即使是无法通行的区域在细节上同样没有“缺工少料”。虽然没有外景，但每个场景都有自己的氛围。有的外面打雷下雨，窗户会不停扇动；有的传来几声狗吠，似是一条深夜小巷，声音的出色运用扩展了游戏的空间感。

《还愿》当中一个视角互换的概念就非常出色地运用3D空间的表现感：

你在墙上发现一个洞，凑近去看却看到自己在工作的背影，此时你的身份已经变成女儿；女孩跟红龙鱼袒露心声，你的视角又变成红龙鱼，看着缸外的女孩在行动；爸爸给女儿读故事，此时你变成故事主角，在书本中行动；父亲在回忆时突然趴下，变成了在地上爬的婴儿，你的视角又转换成了刚出生的女儿……

这些想象力丰富的无缝视角和空间转换为游戏加分不少，不仅在体验上更新奇与丰富，也从另一个角度为故事增加了可解读性。

女儿视角

当然，作为可以充分发挥创作者想象力的恐怖游戏，“名场面”是少不了的。由眼球组成的灯泡、钢笔尖组成的崎路、被大蛇侵占的长廊，《还愿》中也不乏这些恐怖美学的表现。在其中一个片段，游戏更是还原了冥界，玩家可以走过承受业火的罪人，走上通天梯，走进元辰宫，这同样是空间和色彩的出色运用。

赤烛的“套路”：一个三段式的节奏感

在整体的体验上，《还愿》同《返校》一样有着三段式的流程：一个以代入感吓人的早期体验，一个迫切揭露故事的中程感受，以及一个镶嵌在时代大背景下的悲剧结局。在某种程度上，《还愿》复刻了《返校》的“套路”，但在复杂性上比起前作稍有欠缺，让它依然保持新鲜感的一个重要原因是其对3D第一视角的充分运用，这给到了玩家全新的恐怖体验。

在吓人的“中式恐怖”早期体验后，游戏在中后期能够呈现出意外转折、层次丰富的故事，是《返校》与《还愿》受玩家追捧的一大原因。在《返校》中有学生、老师、教官，在《还愿》中则有父母、孩子、教徒等角色，这些在中国社会生活中常常可见的角色，也让玩家在游戏时找到身边的原型，或者自己代入角色。

最终的故事升华，往往能冲刷掉玩家在开头体验到的惊吓感，取而代之给他们带来思考，增强游戏的“后劲”。许多玩家就表示，《返校》和《还愿》刚开始玩和通关后完全是两个截然不同的游戏。怪力乱神下更多的是人心作祟，在《还愿》当中，父权体制的压迫、封建迷信的风气、重男轻女的思想、对小孩的过度苛求、爱的扭曲等都有所呈现，可供玩家思考的角度十分之多。

结语

恐怖，在艺术表现上很容易落入“廉价”的圈套，只给观众提供短暂的肾上腺素快感，这导致许多恐怖作品都难登大雅之堂；恐惧，作为人类最原始的情感，也可以最大程度地激发人们的想象力，添加艺术多样性。“吓不吓人”从来都不是评判一个恐怖作品是否出色的真正标准，有没有创造力才是一个含金量更足的奖章。

《还愿》和《返校》做到的，是保持了新鲜的体验和深刻的反思，将形式上的惊悚与社会环境的特定陋习相结合，创造出独特的“中式恐怖”，挖掘一代人集体记忆的同时，在游戏中重构难以在主流媒体中接触到的文化现象。这无论对于中国文化、还是对于华人游戏来说，都有着比“被吓到”更重要的意义。